Musik är en fantastisk uppfinning som på ett alldeles unikt sätt speglar och ger uttryck för människors känslor. De flesta skulle nog hålla med om att det finns musik för alla tillfällen och alla möjliga känslotillstånd. En genre som definitivt förstått sig på att nyttja musikens magi är filmen och filmskaparna. Film handlar ju också om att skapa känslor och framför allt om att bygga miljöer och landskap. Här fungerar musiken som ett finstämt komplement som beskriver och förhöjer filmens budskap eller rollfigurernas känslotillstånd och lyfter upplevelsen till nya nivåer.

Hajen

Filmen ”Hajen” släpptes 1975 och är något av en skräckfilmsklassiker. Handlingen kretsar kring en gigantisk vithaj som mördar och äter människor. Bakom de enorma framgångarna ligger inte minst filmmusiken. Ledmotivet skrevs av filmkompositören John Williams och har allt sedan dess blivit sinnebilden för både hajar och fara. Williams vann dessutom en Oscar för musiken. Detta blev även regissören Steven Spielbergs biljett in i filmhistoriens finrum.

Stjärnornas krig

Filmkompositören John Williams ligger också bakom ledmotivet till den kända filmserien ”Stjärnornas krig” som även blev regissören George Lucas stora genombrott. Den första filmen släpptes 1977 och signaturmelodin från ”Star Wars” är världens bästa filmmusik – något som både filmexperter och filmnördar verkar rörande överens om. Williams använde sig av en symfoniorkester för att skapa filmseriens unika soundtrack och varje karaktär har dessutom ett eget musikaliskt tema. Arbetet resulterade i ännu en Oscar för bästa filmmusik och Williams borde kanske skaffa en keps med trycket tidernas största filmkompositör.

Sagan om ringen

Peter Jackson regisserade ”Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring” som släpptes 2001 och kompositören Howard Shore skrev den storslagna filmmusiken. Shore både dirigerade och arrangerade själv all musik och han komponerade ihop över 10 timmar musik till hela trilogin om härskarringen. Ett storslaget äventyr kräver en hel del av den musik som ska bära såväl handling som de olika karaktärernas skiftningar och sinnesstämningar. För att lyckas med detta använde Shore Londons symfoniorkester som dessutom ackompanjerades av bland annat panflöjter, altflöjter, keltiska harpor, japanska taikotrummor och mycket mer. Detta arbete belönades naturligtvis med en Oscar.

Konstnärlig frihet

Gemensamt för de flesta episka filmer med storslagen filmmusik är att det finns en inneboende förståelse för att musiken kan bära filmens budskap och dessutom förstärka det. När filmkompositörerna får konstnärlig frihet och möjlighet att vara med i filmprojekten från början till slut, och följa hela processen, skapas i de flesta fall ett unikt uttryck som ger filmen en särskild känsla. Här ligger magin och receptet för en riktigt lyckad film. När alla beståndsdelar passar ihop och musiken löper som en röd tråd igenom hela filmen och förhöjer såväl de stora ögonblicken som de små händer något med publiken. Musik slår an en ton i oss alla. Musik berör.